Suite à un travail de série photo autour du quartier La Forêt, en bordure de la ville de Cambrai. J’ai choisi de représenter une nouvelle fois cet environnement et ses habitants au travers de l’édition. L’absence de texte et le format de l’édition ont pour but de retranscrire la morosité de ce quartier en laissant parler les images.

Ce projet consiste en la prise de vue d’un élément (des coins en l'occurrence) ensuite mis en scène dans une composition. Ici le choix d’une mosaïque permet aux photos de créer des chemins entre les pleins et les vides. J’ai ensuite remplacé les prises de vue par des carrés noirs pour expliciter les paternes des compositions.

Cette édition à but informatif articule le compte rendu des différentes conférences ayant eu lieu avec des portraits desdits artistes. Au travers de ce travail, j’ai souhaité mettre en avant la lisibilité de l’information avec un un parti pris graphique dans le choix des polices de caractère et de la grille de mise en page.

Suite à la visite de la biennale de Chaumont, j’ai sélectionné puis re-dessiné des affiches lauréates du festival, de sa création à aujourd’hui. J’ai ensuite mis en scène ces mêmes affiches dans une édition qui fait office de catalogue des catalogues du festival.

L’objectif de ces deux dépliants complémentaires est d’organiser et d’expliquer les éléments de construction typographiques et l’histoire de la classification typographique. La contrainte étant de ne travailler qu’à partir d’une seule police de caractère pour chacun, j’ai opté pour une approche académique en Baskerville pour l’Anatomie de la lettre et une approche plus moderne en Helvetica pour la Classification typographique.

Lors de ce workshop d’une semaine, nous avons dessiné 12 planches en 24H, le reste du workshop étant dédié à l’impression de ces planches en risographie et au façonnage de 40 éditions faites main.

Affiches réalisées à l’aide d’outils typo et graphiques open source lors d’un workshop en vue d’un concert produit à l’école.

Typo dessiné à l’encre de Chine sur des des vieux magazines d’arts. Une fois scannés et détourés, ces mêmes lettres, en fonction de la dilution de l’encre de Chine, laissent plus ou moins apparaître leur support.

Ce normographe ayant donc pour but de déconstruire l’alphabet en des formes, permet ensuite de librement re-dessiner des lettres à la longueur variable.

Démocratisée par le genre de la Trap, la punchline est une phrase impactante utilisée la plupart du temps pour faire l’éloge d’une réussite matérialiste. Ces deux linogravures ont pour but de mettre en avant des rappeurs français et américains qui utilisent l’art de la punchline afin de traiter de sentiments plus introspectifs et intimes.

Ces photos proviennent de vidéos faites au caméscope lors de mon job en tant qu’assistant réalisateur lors du festival de musique «Pete the Monkey» lors de l’été 2022 ou de concerts dans diverses salles parisiennes. Les spots lumineux de différentes couleurs mettent en lumière l'énergie qui se dégage des artistes seuls ou accompagné.e.s sur scène ainsi que de la foule qui forme un corps qui se mouvoie selon les directives d’une chanson.